Московский художественный театр имени А.П.Чехова.
Художественный руководитель - Олег Табаков.
Говоря о драматическом театре в России, МХАТ имени Чехова все чаще называют "главным театром страны". Хотя такая оценка пока больше выглядит данью славному прошлому, художественный руководитель Олег Табаков должен этому радоваться: он очень многое сделал для того, чтобы театр уж если не стал, то хотя бы считался таковым. Пообещав собрать лучшую труппу, Табаков действительно привлек в театр много новых актеров. Но пока это все еще задел на будущее, а не славное настоящее.
В сегодняшнем МХАТе от прошлого, не считая здания, только название, да и оно уже утеряло кому-то помешавшую букву "А". Его уже можно не бояться "непродвинутым" зрителям - МХТ очень старается изменить смысл изначально заложенной "общедоступности". Сегодня спектакли театра рассчитаны на всех - любой желающий, по идее, может подобрать себе хоть что-нибудь. Очень сложно говорить о какой-либо традиции - идущие спектакли настолько не похожи один на другой, до такой степени не складываются в систему, что делать выводы из просмотра какого-нибудь одного из них абсолютно бессмысленно. Спектакли, особенно на главной сцене, существуют фактически в единственном экземпляре, и если что-то вдруг понравилось или не понравилось, это не означает ничего - в следующий раз все будет по-другому.
Нельзя обойти вниманием и PR-успехи - не обращать внимания на то, что происходит во МХАТе, нельзя, да и не хочется. Дело за малым - больше спектаклей хороших и разных. Помимо основной, театр работает еще на двух площадках - Малой и Новой сценах. Самые интересные спектакли пока появляются на самой маленькой из них. Может быть, потому, что традиция не "давит", а может, потому, что здесь работают больше не для зрителей и кассы, а для души.

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

В апреле 2005 года в 39-ой аудитории ГИТИСа и на сцене учебного театра прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - "Шесть спектаклей в ожидании театра". Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели, 28 апреля, прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о решении остаться театром.
А в июле 2005 года возникла "Студия театрального искусства". Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской в ГИТИСе.
2-ого сентября 2005 года "Студия театрального искусства" открыла свой первый сезон спектаклем "Мальчики" по роману Ф.Достоевского "Братья Карамазовы". В течение первого сезона в Студии также шли дипломные спектакли - "Как вам это понравится" режиссера Александра Коручекова и "Мarienbad" в постановке Евгения Каменьковича.
В декабре 2005 года Сергей Женовач был удостоен Премии Станиславского "за возрождение духа студийности", а весной спектакль "Мальчики" был выдвинут на премию "Золотая Маска" в двух номинациях - "лучшая работа режиссера" и "лучший спектакль малой формы".
24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда состоялась первая премьера "Студии театрального искусства" - спектакль "Захудалый род" по неоконченной семейной хронике Николая Лескова в постановке Сергея Женовача. Весной 2007 года спектакль был награжден 3 премиям фестиваля "Золотая Маска" (лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, спецприз жюри исполнительнице роли княгини Протозановой Марии Шашловой)
В сентябре 2006 года "Студия театрального искусства" открыла свой второй сезон новой редакцией спектакля "Об-ло-мов-щина..." Режиссер спектакля Герман Сидаков.
13 апреля 2007 года состоялась премьера "Игроки" по пьесе Н.Гоголя в постановке Сергея Женовача. Художник спектакля Александр Боровский.
Спектакль "Игроки" - участник Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова и программы фестиваля "Золотая Маска" в Латвии. Летом 2007 года "Студия театрального искусства" также приняла участие в фестивале "Балтийские сезоны" в Калининграде, где сыграла спектакль "Marienbad"
1 марта 2008 года "Студия театрального искусства" отметила новоселье в здании на улице Станиславского спектаклем "Захудалый род".
22 мая 2008 года здесь состоялась премьера спектакля "Битва жизни" по повести Ч.Диккенса. В 2009 году спектакль награжден премией "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
В феврале 2009 года мы открыли Малую сцену нашего театра премьерой спектакля "Река Потудань" по Андрею Платонову. "Река Потудань" включена в программу VIII Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. "Река Потудань" - лауреат премии "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
30 мая 2009 года на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля "Три года" по одноименной повести А.П.Чехова.

В апреле 2005 года в 39-ой аудитории ГИТИСа и на сцене учебного театра прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - "Шесть спектаклей в ожидании театра". Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели, 28 апреля, прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о решении остаться театром.
А в июле 2005 года возникла "Студия театрального искусства". Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской в ГИТИСе.
2-ого сентября 2005 года "Студия театрального искусства" открыла свой первый сезон спектаклем "Мальчики" по роману Ф.Достоевского "Братья Карамазовы". В течение первого сезона в Студии также шли дипломные спектакли - "Как вам это понравится" режиссера Александра Коручекова и "Мarienbad" в постановке Евгения Каменьковича.
В декабре 2005 года Сергей Женовач был удостоен Премии Станиславского "за возрождение духа студийности", а весной спектакль "Мальчики" был выдвинут на премию "Золотая Маска" в двух номинациях - "лучшая работа режиссера" и "лучший спектакль малой формы".
24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда состоялась первая премьера "Студии театрального искусства" - спектакль "Захудалый род" по неоконченной семейной хронике Николая Лескова в постановке Сергея Женовача. Весной 2007 года спектакль был награжден 3 премиям фестиваля "Золотая Маска" (лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, спецприз жюри исполнительнице роли княгини Протозановой Марии Шашловой)
В сентябре 2006 года "Студия театрального искусства" открыла свой второй сезон новой редакцией спектакля "Об-ло-мов-щина..." Режиссер спектакля Герман Сидаков.
13 апреля 2007 года состоялась премьера "Игроки" по пьесе Н.Гоголя в постановке Сергея Женовача. Художник спектакля Александр Боровский.
Спектакль "Игроки" - участник Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова и программы фестиваля "Золотая Маска" в Латвии. Летом 2007 года "Студия театрального искусства" также приняла участие в фестивале "Балтийские сезоны" в Калининграде, где сыграла спектакль "Marienbad"
1 марта 2008 года "Студия театрального искусства" отметила новоселье в здании на улице Станиславского спектаклем "Захудалый род".
22 мая 2008 года здесь состоялась премьера спектакля "Битва жизни" по повести Ч.Диккенса. В 2009 году спектакль награжден премией "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
В феврале 2009 года мы открыли Малую сцену нашего театра премьерой спектакля "Река Потудань" по Андрею Платонову. "Река Потудань" включена в программу VIII Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. "Река Потудань" - лауреат премии "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
30 мая 2009 года на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля "Три года" по одноименной повести А.П.Чехова.

Государственный театр киноактера.
История создания театра киноактера восходит к 1940, когда в Москве при киностудии "Мосфильм" была создана постоянная труппа (художественный руководитель Г.Л.Рошаль). Единственное в мире постоянно действующее театральное объединение киноактеров.

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Театр Около дома Станиславского.
Художественный руководитель - Юрий Погребничко.
Театр создан в 1988 году. В репертуаре более 20 спектаклей. В 2004 году в театре произошел пожар и перестала существовать основная сцена. На сегодняшний день спектакли проходят на сцене "LA STALLA" (60 мест).

Московский "Театр Луны" под руководством Сергея Проханова.
В Париже есть Театр Солнца, в Праге Театр Ночи, в Японии Театр Тумана, следуя этой традиции, Сергей Проханов открывает 14 февраля 1993 года Театр Луны.
На "лунной" сцене родилось множество постановок, подаривших зрителям яркие и запоминающиеся актёрские работы. "Византия" с Ириной Метлицкой, "Ночь нежна", где блистали Сергей Виноградов, Дмитрий Певцов и Марина Блэйк, "Фауст" с Анатолием Ромашиным и Александром Резалиным, "Путешествие дилетантов" с Ольгой Понизовой и Валентином Смирницким... Александр Македонский в исполнении Андрея Соколова и Таис - Анна Терехова... На этой сцене делали первые шаги Чулпан Хаматова ("Сны маленького Робинзона") и Евгений Стычкин ("Чарли Ча..."), дебютировала ученица Сергея Проханова Анастасия Стоцкая (мюзикл "Губы")... На сцене "Театра Луны" играли Никита Высоцкий, Юрий Чернов, Вера Сотникова, и многие другие замечательные артисты.

Театр Около дома Станиславского.
Художественный руководитель - Юрий Погребничко.
Театр создан в 1988 году. В репертуаре более 20 спектаклей. В 2004 году в театре произошел пожар и перестала существовать основная сцена. На сегодняшний день спектакли проходят на сцене "LA STALLA" (60 мест).

Театральный центр "На Страстном" - некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.

Московский театр "Школа современной пьесы".
Художественный руководитель - Иосиф Райхельгауз.
Театр основан в 1989 году.
Основная сцена - 380 мест.
Сцена "Зимний сад" - до 200 мест (в зависимости от используемого сценического пространства).

В апреле 2005 года в 39-ой аудитории ГИТИСа и на сцене учебного театра прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - "Шесть спектаклей в ожидании театра". Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели, 28 апреля, прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о решении остаться театром.
А в июле 2005 года возникла "Студия театрального искусства". Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской в ГИТИСе.
2-ого сентября 2005 года "Студия театрального искусства" открыла свой первый сезон спектаклем "Мальчики" по роману Ф.Достоевского "Братья Карамазовы". В течение первого сезона в Студии также шли дипломные спектакли - "Как вам это понравится" режиссера Александра Коручекова и "Мarienbad" в постановке Евгения Каменьковича.
В декабре 2005 года Сергей Женовач был удостоен Премии Станиславского "за возрождение духа студийности", а весной спектакль "Мальчики" был выдвинут на премию "Золотая Маска" в двух номинациях - "лучшая работа режиссера" и "лучший спектакль малой формы".
24 мая 2006 года на сцене Центра им.Вс.Мейерхольда состоялась первая премьера "Студии театрального искусства" - спектакль "Захудалый род" по неоконченной семейной хронике Николая Лескова в постановке Сергея Женовача. Весной 2007 года спектакль был награжден 3 премиям фестиваля "Золотая Маска" (лучший спектакль малой формы, лучшая работа режиссера, спецприз жюри исполнительнице роли княгини Протозановой Марии Шашловой)
В сентябре 2006 года "Студия театрального искусства" открыла свой второй сезон новой редакцией спектакля "Об-ло-мов-щина..." Режиссер спектакля Герман Сидаков.
13 апреля 2007 года состоялась премьера "Игроки" по пьесе Н.Гоголя в постановке Сергея Женовача. Художник спектакля Александр Боровский.
Спектакль "Игроки" - участник Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова и программы фестиваля "Золотая Маска" в Латвии. Летом 2007 года "Студия театрального искусства" также приняла участие в фестивале "Балтийские сезоны" в Калининграде, где сыграла спектакль "Marienbad"
1 марта 2008 года "Студия театрального искусства" отметила новоселье в здании на улице Станиславского спектаклем "Захудалый род".
22 мая 2008 года здесь состоялась премьера спектакля "Битва жизни" по повести Ч.Диккенса. В 2009 году спектакль награжден премией "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
В феврале 2009 года мы открыли Малую сцену нашего театра премьерой спектакля "Река Потудань" по Андрею Платонову. "Река Потудань" включена в программу VIII Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. "Река Потудань" - лауреат премии "Золотая Маска" в номинации "лучший спектакль малой формы".
30 мая 2009 года на Основной сцене театра состоялась премьера спектакля "Три года" по одноименной повести А.П.Чехова.

Московский художественный театр имени А.П.Чехова.
Художественный руководитель - Олег Табаков.
Говоря о драматическом театре в России, МХАТ имени Чехова все чаще называют "главным театром страны". Хотя такая оценка пока больше выглядит данью славному прошлому, художественный руководитель Олег Табаков должен этому радоваться: он очень многое сделал для того, чтобы театр уж если не стал, то хотя бы считался таковым. Пообещав собрать лучшую труппу, Табаков действительно привлек в театр много новых актеров. Но пока это все еще задел на будущее, а не славное настоящее.
В сегодняшнем МХАТе от прошлого, не считая здания, только название, да и оно уже утеряло кому-то помешавшую букву "А". Его уже можно не бояться "непродвинутым" зрителям - МХТ очень старается изменить смысл изначально заложенной "общедоступности". Сегодня спектакли театра рассчитаны на всех - любой желающий, по идее, может подобрать себе хоть что-нибудь. Очень сложно говорить о какой-либо традиции - идущие спектакли настолько не похожи один на другой, до такой степени не складываются в систему, что делать выводы из просмотра какого-нибудь одного из них абсолютно бессмысленно. Спектакли, особенно на главной сцене, существуют фактически в единственном экземпляре, и если что-то вдруг понравилось или не понравилось, это не означает ничего - в следующий раз все будет по-другому.
Нельзя обойти вниманием и PR-успехи - не обращать внимания на то, что происходит во МХАТе, нельзя, да и не хочется. Дело за малым - больше спектаклей хороших и разных. Помимо основной, театр работает еще на двух площадках - Малой и Новой сценах. Самые интересные спектакли пока появляются на самой маленькой из них. Может быть, потому, что традиция не "давит", а может, потому, что здесь работают больше не для зрителей и кассы, а для души.

Театральный центр "На Страстном" - некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.

Московский театр "Школа современной пьесы".
Художественный руководитель - Иосиф Райхельгауз.
Театр основан в 1989 году.
Основная сцена - 380 мест.
Сцена "Зимний сад" - до 200 мест (в зависимости от используемого сценического пространства).

Театральный центр "На Страстном" - некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.

Один из старейших театров Москвы, Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером С. И. Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. В дальнейшем с 1925 по 1940 годы им руководил известный актер и режиссер Е. О. Любимов-Ланской.
С 1940 по 1977 годы труппу театра (с 1938 года театр носит имя Московского совета) возглавлял Юрий Александрович Завадский - актер и режиссер, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, сформировавший один из самых интересных творческих коллективов страны. На его сцене блистали прославленные, всенародно любимые актеры: Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жженов, Геннадий Бортников и др. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театру был присвоен статус Академического.
Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы, когда в труппу пришел Павел Осипович Хомский - известный режиссер, имевший огромный опыт работы в театрах страны. В 1985 году он становится главным режиссером, а затем и художественным руководителем театра. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей "малой формы" в середине 60-х годов был создан "Театр в фойе", в 1978 году - "Малая сцена". В 1990 г. спектаклем "Калигула" Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена "Под крышей".
На двух сценах театра ("Основной" - 1100 мест и сценой "Под крышей" - 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, поставленные режиссерами разных творческих школ и направлений: Павлом Хомским, Юрием Ереминым, Андреем Кончаловским, Ниной Чусовой, Виктором Шамировым, Андреем Житинкиным, Павлом Сафоновым и другими.
На сцене театра играют популярные и любимые артисты: Сергей Юрский, Маргарита Терехова, Анатолий Адоскин, Георгий Тараторкин, Ольга Остроумова, Валентин Гафт, Михаил Козаков, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Гедиминас Таранда, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Александр Леньков, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.

Театральный центр "На Страстном" - некоммерческая площадка, открытая для проектов режиссеров самых разных художественных направлений и для независимых театральных групп. Молодые режиссеры, креативные проекты, самые неожиданные идеи и предложения - в этом заключен смысл деятельности ТЦ.