Московский художественный театр имени А.П.Чехова.
Художественный руководитель - Олег Табаков.
Говоря о драматическом театре в России, МХАТ имени Чехова все чаще называют "главным театром страны". Хотя такая оценка пока больше выглядит данью славному прошлому, художественный руководитель Олег Табаков должен этому радоваться: он очень многое сделал для того, чтобы театр уж если не стал, то хотя бы считался таковым. Пообещав собрать лучшую труппу, Табаков действительно привлек в театр много новых актеров. Но пока это все еще задел на будущее, а не славное настоящее.
В сегодняшнем МХАТе от прошлого, не считая здания, только название, да и оно уже утеряло кому-то помешавшую букву "А". Его уже можно не бояться "непродвинутым" зрителям - МХТ очень старается изменить смысл изначально заложенной "общедоступности". Сегодня спектакли театра рассчитаны на всех - любой желающий, по идее, может подобрать себе хоть что-нибудь. Очень сложно говорить о какой-либо традиции - идущие спектакли настолько не похожи один на другой, до такой степени не складываются в систему, что делать выводы из просмотра какого-нибудь одного из них абсолютно бессмысленно. Спектакли, особенно на главной сцене, существуют фактически в единственном экземпляре, и если что-то вдруг понравилось или не понравилось, это не означает ничего - в следующий раз все будет по-другому.
Нельзя обойти вниманием и PR-успехи - не обращать внимания на то, что происходит во МХАТе, нельзя, да и не хочется. Дело за малым - больше спектаклей хороших и разных. Помимо основной, театр работает еще на двух площадках - Малой и Новой сценах. Самые интересные спектакли пока появляются на самой маленькой из них. Может быть, потому, что традиция не "давит", а может, потому, что здесь работают больше не для зрителей и кассы, а для души.

Московский драматический театр им.Н.В.Гоголя.
"Родившийся в 1925 году Театр драмы и комедии под руководством К. Голованова был призван обслуживать многочисленную армию железнодорожников. Трижды менял театр свое название. В 1935 году он стал Московским, позже - Центральным театром Транспорта, а в апреле 1959 года был назван именем Н.В. Гоголя в честь 150-летия со дня рождения писателя. Каких прекрасных актеров и режиссеров помнит наша сцена! Алексей Краснопольский, Людмила Скопина, Виктор Хохряков, Борис Чирков, Эмилия Мильтон, Игорь Смысловский, Владимир Самойлов, Тамара Чернышева, Евгений Красницкий, роль Шельменко - денщика играл здесь Леонид Утесов! Более 20 лет театром руководил Борис Голубовский, поставивший такие спектакли как "Берег" Ю. Бондарева, удостоенный Государственной премии России, "Дом" Ф. Абрамова, "Декамерон" Д. Боккаччо, "Верхом на дельфине" Л. Жуховицкого и множество других.
И сейчас в театре служат яркие, неповторимые артисты: Светлана Алексеева, Андрей Алексеев, Андрей Андреев, Елена Бортник, Анатолий Вологдин, Ирина Выборнова, Андрей Зайков, Майя Ивашкевич, Элеонора Лапицкая, Наталья Маркина, Владимир Прянчин, Сергей Реусенко,Ирина Рудницкая, Эллия Суханова, Людмила Чиркова, Янис Якобсонс. Но театр - дело живое, он существует сегодня, сейчас. Изменилась жизнь, меняется и театр. Новые поколения пришли на сцену. Рядом с признанными мастерами работает одаренная молодежь: Наталия Антонова, Алексей Бирюков, Андрей Болсунов, Дмитрий Бурханкин, Юлия Гоманюк, Юлия Захарова, Евгения Лапина-Порватова, Сергей Муравьев, Ирина Рябцева, Алексей Сафонов, Александр Хатников, Ирина Шейдулина. Я счастлив, что окружен талантливыми коллегами-единомышленниками, с которыми меня связывают долгие годы совместной работы. Это главный художник нашего театра Елена Качелаева, режиссеры Евгения Кемарская и Александр Бордуков. Настоящая творческая дружба соединила нас с заслуженным деятелем искусств России Виталием Вульфом. В его переводах на нашей сцене идут несколько пьес. О нашем театре стали много писать. Слава Богу, мы не обижены вниманием критики и признательны ей за это". (Художественный руководитель театра Сергей Яшин)

Московский театр "Мастерская П.Н. Фоменко".
Театр ведет свою историю с июля 1988, когда Петр Наумович Фоменко набрал вторую группу своей учебной мастерской на режиссерском факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Пять лет группа актеров и режиссеров обучалась вместе, вместе закончили они институт и остались театром, официальное Постановление об учреждении которого было подписано Мэром Москвы в 1993. Театр изначально создавался как экспериментальный, с труппой которого разные режиссеры могут осуществлять свои замыслы, максимально раскрывать творческие возможности актеров, осваивать сложные пространства, работать в разнообразной стилистике. Помимо самого П.Н.Фоменко спектакли ставили и ставят режиссеры Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Иван Поповски, Николай Дручек, Миндаугас Карбаускис. Театр регулярно пополняется учениками мастера. На сегодняшний день в труппе три поколения "фоменок" - бывших студентов мастерской Фоменко в РАТИ, а ныне - актеров его "Мастерской".
В разные годы спектакли театра принимали участие в различных российских и международных театральных фестивалях, гастролировали по городам России, Европы, США, Латинской Америки и Японии.

Московский художественный академический театр имени М.Горького.
Основан К.С.Станиславским и Вл.И.Немировичем-Данченко. Открылся в 1898 спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого в помещении театра "Эрмитаж". В 1902 переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 - академический, с 1932 - МХАТ СССР им. Горького. В 1987 театр разделился на два коллектива. Труппа под руководством Т.В.Дорониной осталась в здании филиала на Тверском бульваре. Согласно традиции МХАТ, в афише соседствуют произведения авторов - основоположников мхатовской драматургии (М.Горький, А.Чехов, М.Булгаков), русская классика (А.Островский, А.Пушкин, Ф.Достоевский, И.Гончаров и др.), авторы-современники (В.Белов, В.Распутин, В.Розов, А.Дударев, А.Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б.Покровский, С.Данченко, Р.Виктюк, В.Белякович, Э.Лотяну, А.Борисов. До сих пор в репертуаре сохраняется "Синяя птица", поставленная в 1908 К.С.Станиславским. Под руководством Дорониной театр осуществил более 50 постановок.

Московский драматический театр им. К. С. Станиславского.
Днем рождения театра считается 16 марта 1935 года. В этот день было опубликовано постановление Советского правительства об организации государственной оперно-драматической студии под руководством К. С. Станиславского. Студия стала экспериментальной лабораторией по разработке творческой системы мэтра. К работе в студии Станиславский привлек своих учеников, актеров МХАТа - М. Лилину, Л. Леонидова, М. Кнебель, О. Андровскую, М. Кедрова, В. Орлова, З. Соколову.
После смерти К.С.Станиславского студию с 1938-го по 1948 год возглавлял его ученик М. Н. Кедров.
В 1943 году студия была преобразована в Оперно-драматический театр, а в 1948-ом - в драматический театр которому присвоили имя его основателя (этот год так же принято считать годом рождения Московского драматического театра имени К. С. Станиславского).
Здание театра построено в 70-х годах позапрошлого века. Капитально перестроено под клуб с меблированными комнатами. В 1916 году в нем размещался кинотеатр "Арс". С 1921 г. - Московский театр для детей Н. И. Сац; с 1936 г. - ТЮЗ. С 1948 г. - Московский драматический театра им. К. С. Сталиславского.

Московский художественный академический театр имени М.Горького.
Основан К.С.Станиславским и Вл.И.Немировичем-Данченко. Открылся в 1898 спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого в помещении театра "Эрмитаж". В 1902 переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 - академический, с 1932 - МХАТ СССР им. Горького. В 1987 театр разделился на два коллектива. Труппа под руководством Т.В.Дорониной осталась в здании филиала на Тверском бульваре. Согласно традиции МХАТ, в афише соседствуют произведения авторов - основоположников мхатовской драматургии (М.Горький, А.Чехов, М.Булгаков), русская классика (А.Островский, А.Пушкин, Ф.Достоевский, И.Гончаров и др.), авторы-современники (В.Белов, В.Распутин, В.Розов, А.Дударев, А.Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б.Покровский, С.Данченко, Р.Виктюк, В.Белякович, Э.Лотяну, А.Борисов. До сих пор в репертуаре сохраняется "Синяя птица", поставленная в 1908 К.С.Станиславским. Под руководством Дорониной театр осуществил более 50 постановок.

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина - драматический театр, ведущий свою историю от Камерного театра А. Я. Таирова. Один из известнейших театров Москвы.
Московский Камерный театр, основателями которого являются Александр Таиров и его жена Алиса Коонен, открылся 12 декабря (25 декабря по старому стилю) 1914 года. В мае 1949 года Таиров был уволен из Камерного театра и покинул его вместе с женой, а сам театр закрыли и на его месте в 1950 году открыли Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, в состав которого вошла часть прежней труппы.
С июня 2010 года художественным руководителем театра является Евгений Писарев.

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова.
Знаменитая ныне "Табакерка" родилась из обычного кружка увлечённых театром шестнадцатилетних ребят, которых собрал вокруг себя харизматичный Олег Табаков. В 1987 году кружок превратился в профессиональную студию, а в 1992 студия получила статус Театра под руководством Олега Табакова. Вместе с театром выросло и целое поколение знаменитых ныне актёров - Сергей Безруков, Марина Зудина, Владимир Машков, Евгений Миронов. На сцене "Табакерки" органично уживаются как именитые мастера, так и молодые таланты.

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова.
Знаменитая ныне "Табакерка" родилась из обычного кружка увлечённых театром шестнадцатилетних ребят, которых собрал вокруг себя харизматичный Олег Табаков. В 1987 году кружок превратился в профессиональную студию, а в 1992 студия получила статус Театра под руководством Олега Табакова. Вместе с театром выросло и целое поколение знаменитых ныне актёров - Сергей Безруков, Марина Зудина, Владимир Машков, Евгений Миронов. На сцене "Табакерки" органично уживаются как именитые мастера, так и молодые таланты.

Московский драматический театр им.Н.В.Гоголя.
"Родившийся в 1925 году Театр драмы и комедии под руководством К. Голованова был призван обслуживать многочисленную армию железнодорожников. Трижды менял театр свое название. В 1935 году он стал Московским, позже - Центральным театром Транспорта, а в апреле 1959 года был назван именем Н.В. Гоголя в честь 150-летия со дня рождения писателя. Каких прекрасных актеров и режиссеров помнит наша сцена! Алексей Краснопольский, Людмила Скопина, Виктор Хохряков, Борис Чирков, Эмилия Мильтон, Игорь Смысловский, Владимир Самойлов, Тамара Чернышева, Евгений Красницкий, роль Шельменко - денщика играл здесь Леонид Утесов! Более 20 лет театром руководил Борис Голубовский, поставивший такие спектакли как "Берег" Ю. Бондарева, удостоенный Государственной премии России, "Дом" Ф. Абрамова, "Декамерон" Д. Боккаччо, "Верхом на дельфине" Л. Жуховицкого и множество других.
И сейчас в театре служат яркие, неповторимые артисты: Светлана Алексеева, Андрей Алексеев, Андрей Андреев, Елена Бортник, Анатолий Вологдин, Ирина Выборнова, Андрей Зайков, Майя Ивашкевич, Элеонора Лапицкая, Наталья Маркина, Владимир Прянчин, Сергей Реусенко,Ирина Рудницкая, Эллия Суханова, Людмила Чиркова, Янис Якобсонс. Но театр - дело живое, он существует сегодня, сейчас. Изменилась жизнь, меняется и театр. Новые поколения пришли на сцену. Рядом с признанными мастерами работает одаренная молодежь: Наталия Антонова, Алексей Бирюков, Андрей Болсунов, Дмитрий Бурханкин, Юлия Гоманюк, Юлия Захарова, Евгения Лапина-Порватова, Сергей Муравьев, Ирина Рябцева, Алексей Сафонов, Александр Хатников, Ирина Шейдулина. Я счастлив, что окружен талантливыми коллегами-единомышленниками, с которыми меня связывают долгие годы совместной работы. Это главный художник нашего театра Елена Качелаева, режиссеры Евгения Кемарская и Александр Бордуков. Настоящая творческая дружба соединила нас с заслуженным деятелем искусств России Виталием Вульфом. В его переводах на нашей сцене идут несколько пьес. О нашем театре стали много писать. Слава Богу, мы не обижены вниманием критики и признательны ей за это". (Художественный руководитель театра Сергей Яшин)

Московский художественный академический театр имени М.Горького.
Основан К.С.Станиславским и Вл.И.Немировичем-Данченко. Открылся в 1898 спектаклем "Царь Федор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого в помещении театра "Эрмитаж". В 1902 переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 - академический, с 1932 - МХАТ СССР им. Горького. В 1987 театр разделился на два коллектива. Труппа под руководством Т.В.Дорониной осталась в здании филиала на Тверском бульваре. Согласно традиции МХАТ, в афише соседствуют произведения авторов - основоположников мхатовской драматургии (М.Горький, А.Чехов, М.Булгаков), русская классика (А.Островский, А.Пушкин, Ф.Достоевский, И.Гончаров и др.), авторы-современники (В.Белов, В.Распутин, В.Розов, А.Дударев, А.Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б.Покровский, С.Данченко, Р.Виктюк, В.Белякович, Э.Лотяну, А.Борисов. До сих пор в репертуаре сохраняется "Синяя птица", поставленная в 1908 К.С.Станиславским. Под руководством Дорониной театр осуществил более 50 постановок.

Московский академический театр им.Вл.Маяковского.
Художественный руководитель - Сергей Арцибашев.
Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, Муке-Сюли, Коклей-старший, Коклей-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX-XX вв. театр даже назывался "Интернациональным" в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов.
Революция меняет судьбу и театра на Никитской улице. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд.
С этого момента начинается современная биография Театра им.Вл.Маяковского.
Мейерхольд руководил Театром революции всего два года, позже переключившись полностью на собственное театральное дело. С 1931 года руководителем театра становится выдающийся деятель советской культуры А.Д.Попов. В годы его руководства (1931-1942 гг.) были поставлены: "Поэма о топоре", "Мой друг", "Ромео и Джульетта", "Гибель эскадры", "Собака на сене", "Таня", "Бесприданница", "Мария Стюарт" и другие спектакли.
С 1943 года театр возглавляет Н.П.Охлопков. Время его руководства, продлившееся до 1967 года, принесло театру такие спектакли как "Молодая гвардия", "Мать", "Зыковы", "Гроза", "Гамлет", "Клоп", "Аристократы", "Иркутская история", "Мамаша Кураж...", "Медея", "Смерть Тарелкина"...
В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А.Гончаров. Он руководил театром более 30 лет, до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными спектаклями трех десятилетий были: "Таланты и поклонники", "Дети Ванюшина", "Разгром", "Трамвай Желание", "Человек из Ламанчи", "Банкрот", "Беседы с Сократом", "Бег", "Чайка", "Леди Макбет Мценского уезда", "Жизнь Клима Самгина", "Плоды просвещения", "Закат", "Наполеон Первый", "Жертва века", "Кукольный дом"...
В январе 2002 года в Театр им.Вл.Маяковского приходит новый художественный руководитель - С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им "Театром на Покровке". Его первой премьерой в "Маяковке" стала гоголевская "Женитьба". Успех спектакля превзошел ожидания: уже который год он идет при полных залах. Следующей масштабной классической постановкой С.Н.Арцибашева были "Карамазовы" Ф.М.Достоевского (пьеса В.Малягина). Премьера состоялась в сентябре 2003 года. Спектакль глубоко и бережно воплощает смысл великого романа, не теряя при этом остроты интриги и напряжения сюжета.
Наконец, в 2005 году новая премьера - "Мертвые души" Н.В.Гоголя (пьеса В.Малягина). Впервые на сцене представлены оба тома гениальной поэмы - хрестоматийный 1-ый и считающийся утраченным 2-ой. Впервые С.Арцибашев не только поставил спектакль на сцене "Маяковки", но и сыграл в нем главную роль - Павла Ивановича Чичикова. Пронзительные гоголевские слова о душе человека рождают горячее ответное чувство в сердце зрителя.

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова.
Знаменитая ныне "Табакерка" родилась из обычного кружка увлечённых театром шестнадцатилетних ребят, которых собрал вокруг себя харизматичный Олег Табаков. В 1987 году кружок превратился в профессиональную студию, а в 1992 студия получила статус Театра под руководством Олега Табакова. Вместе с театром выросло и целое поколение знаменитых ныне актёров - Сергей Безруков, Марина Зудина, Владимир Машков, Евгений Миронов. На сцене "Табакерки" органично уживаются как именитые мастера, так и молодые таланты.

Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова.
Художественный руководитель - Римас Туминас.
История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по "системе" Станиславского. После разгрома первого же спектакля дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила "уйти в подполье", из которого вышла в 1917 году. Бывшая Мансуровская стала называться "Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова". 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: "Арбат, 26" (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Студия выхлопотала для себя Особняк Берга и сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали "Чудо святого Антония". Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра.

Московский драматический театр имени Рубена Симонова.
Художественный руководитель - Вячеслав Шалевич.
Осенью 1988 года в Москве появился новый театр. Его создал Евгений Рубенович Симонов со своими учениками, выпускниками Высшего театрального училища им. Б.В.Щукина.
Мечтая о развитии традиции вахтанговской школы, Евгений Рубенович образцом считал, прежде всего, театр безупречного вкуса и яркой театральности, на сцене которого царит Актер. Такой театр любили и хорошо знали старые москвичи - поклонники театра им. Евгения Вахтангова в ту пору, когда им руководил один из блистательных учеников Евгения Вахтангова Рубен Николаевич Симонов.
Именем своего отца и назвал Евгений Симонов молодую театральную труппу. Позже в театр стали приходить выпускники Щукинского училища разных лет, среди которых Народный артист России Юрий Яковлев, Народный артист России Василий Лановой, Народная артистка России Нина Русланова, Народный артист России Вячеслав Шалевич.
В репертуаре театра - классика и современность, комедия, лирика, фарс, социальная драма. Есть спектакли романтические, исполненные поэзии - и спектакли, на которых можно от души посмеяться и отдохнуть. Истории любви, жизни, судьбы... И в центре всего - конечно же, Актер.

Театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.
Художественный руководитель - Константин Райкин.
Огромный зал бывшего кинотеатра, не самое удобное местоположение и полный зрительный зал практически на всех спектаклях - это сегодняшний театр "Сатирикон", прочно занимающий место среди лидеров зрительских симпатий.
Сейчас в репертуаре "Сатирикона" соседствуют драматическое шоу и высокая трагедия, фарс и философская притча. Художественный руководитель Константин Райкин о художественных принципах театра говорит: "С одной стороны - это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой - большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и её "Сатирикон" наследует от театра Аркадия Райкина. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы возвысить, очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому мы театр большой положительной энергии, при этом театр поэтический, всегда стремящийся оторваться от быта, освободиться от него".
Театр, вслед за своим художественным руководителем, больше всего боится хоть на одну секунду перестать быть интересным зрителям, в каждом спектакле читается: "Мы бы, может, и хотели заниматься высоким искусством, но зритель может этого не понять, а нам точно известно, что ей, публике, нужно". Зритель, по версии театра, хочет смеяться, не напрягаться, отдыхать, но его можно обмануть, замаскировав за внешне привлекательными атрибутами что-то важное.
Основные зрители "Сатирикона" - представители среднего класса: в меру богатые, в меру образованные, кому-то - содержание, кому-то - яркость и броскость внешней формы. В своих рекламных кампаниях театр открыто говорит о коммерческой составляющей, еще до всех мюзиклов заговорив о рекордных бюджетах. Каждый спектакль должен быть максимально эффективным, хотя бы с точки зрения заполнения зала. В афише не так много названий, и снимаются они с репертуара, не дожидаясь естественной смерти, уходя с предварительным объявлением и почетом.
Но ни за какими денежными суммами не удается скрыть, что "Сатирикон" - не просто бизнес-проект и способ для выкачивания денег из населения, а прежде всего театр, сдежующий своему высшему предназначению. Константин Райкин, оставаясь замечательным актером, в качестве руководителя театра сумел сделать так, что о спектаклях театра говорят вне зависимости от того, принимает ли он в них участие: сильная труппа, хорошо подготовленные артисты, готовые много, активно и интересно работать. Правда, несмотря на стремление довести все "до автоматизма", представления проходят по-разному: впечатления от одного и того же спектакля, посмотренного в разные дни, могут различаться достаточно сильно.
В борьбе за зрителя расслабляться нельзя: сегодня ни затраченными суммами, ни агрессивностью, ни приверженностью "развлекательному" жанру уже никого не удивишь. Но "Сатирикон" уже заработал хорошую репутацию: можно не сомневаться, что халтуры - не будет, хорошее настроение обеспечено, а может, случится и подлинное театральное чудо.

Московский театр "Эрмитаж".
Художественный руководитель - Михаил Левитин.
Театр "Эрмитаж" основан в 1987 году на базе Московского театра миниатюр Михаилом Левитиным.

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина - драматический театр, ведущий свою историю от Камерного театра А. Я. Таирова. Один из известнейших театров Москвы.
Московский Камерный театр, основателями которого являются Александр Таиров и его жена Алиса Коонен, открылся 12 декабря (25 декабря по старому стилю) 1914 года. В мае 1949 года Таиров был уволен из Камерного театра и покинул его вместе с женой, а сам театр закрыли и на его месте в 1950 году открыли Московский драматический театр им. А. С. Пушкина, в состав которого вошла часть прежней труппы.
С июня 2010 года художественным руководителем театра является Евгений Писарев.

Театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина.
Художественный руководитель - Константин Райкин.
Огромный зал бывшего кинотеатра, не самое удобное местоположение и полный зрительный зал практически на всех спектаклях - это сегодняшний театр "Сатирикон", прочно занимающий место среди лидеров зрительских симпатий.
Сейчас в репертуаре "Сатирикона" соседствуют драматическое шоу и высокая трагедия, фарс и философская притча. Художественный руководитель Константин Райкин о художественных принципах театра говорит: "С одной стороны - это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой - большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Все, что происходит на сцене, изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. Это для нас принципиальная позиция, и её "Сатирикон" наследует от театра Аркадия Райкина. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы возвысить, очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому мы театр большой положительной энергии, при этом театр поэтический, всегда стремящийся оторваться от быта, освободиться от него".
Театр, вслед за своим художественным руководителем, больше всего боится хоть на одну секунду перестать быть интересным зрителям, в каждом спектакле читается: "Мы бы, может, и хотели заниматься высоким искусством, но зритель может этого не понять, а нам точно известно, что ей, публике, нужно". Зритель, по версии театра, хочет смеяться, не напрягаться, отдыхать, но его можно обмануть, замаскировав за внешне привлекательными атрибутами что-то важное.
Основные зрители "Сатирикона" - представители среднего класса: в меру богатые, в меру образованные, кому-то - содержание, кому-то - яркость и броскость внешней формы. В своих рекламных кампаниях театр открыто говорит о коммерческой составляющей, еще до всех мюзиклов заговорив о рекордных бюджетах. Каждый спектакль должен быть максимально эффективным, хотя бы с точки зрения заполнения зала. В афише не так много названий, и снимаются они с репертуара, не дожидаясь естественной смерти, уходя с предварительным объявлением и почетом.
Но ни за какими денежными суммами не удается скрыть, что "Сатирикон" - не просто бизнес-проект и способ для выкачивания денег из населения, а прежде всего театр, сдежующий своему высшему предназначению. Константин Райкин, оставаясь замечательным актером, в качестве руководителя театра сумел сделать так, что о спектаклях театра говорят вне зависимости от того, принимает ли он в них участие: сильная труппа, хорошо подготовленные артисты, готовые много, активно и интересно работать. Правда, несмотря на стремление довести все "до автоматизма", представления проходят по-разному: впечатления от одного и того же спектакля, посмотренного в разные дни, могут различаться достаточно сильно.
В борьбе за зрителя расслабляться нельзя: сегодня ни затраченными суммами, ни агрессивностью, ни приверженностью "развлекательному" жанру уже никого не удивишь. Но "Сатирикон" уже заработал хорошую репутацию: можно не сомневаться, что халтуры - не будет, хорошее настроение обеспечено, а может, случится и подлинное театральное чудо.